Arcaño y sus Maravillas
Arcaño y sus Maravillas was de historisch meest significante charanga van het einde van de jaren 30 en de jaren 40 — het ensemble dat, door de innovaties van de gebroeders López, de danzón de nuevo ritmo creëerde en de directe basis legde voor de mambo.
Over
Antonio Arcaño vormde zijn charanga-orkest in Havana rond 1937, en binnen enkele jaren was het het belangrijkste ensemble in de Cubaanse populaire dansmuziek geworden. Het charanga-formaat — fluit, violen, piano, bas, timbales, güiro — was al gevestigd, maar Arcaño stelde een uitzonderlijke groep muzikanten samen en gaf hen de vrijheid om te experimenteren.
De cruciale figuren waren de gebroeders López: Orestes López op cello en als componist, en zijn jongere broer Israel "Cachao" López op bas. Orestes was de harmonische en compositorische geest; Cachao ontwikkelde bastechnieken — de descarga-benadering, de ritmisch drijvende walking bass die later de mambo en de Cubaanse jazz zou definiëren — die geen precedent hadden in de Cubaanse populaire muziek.
In 1938 componeerde Orestes López een stuk genaamd "Mambo". De compositie voegde een laatste gedeelte toe aan de standaard danzón-structuur — een losser, meer ritmisch gedreven passage die improvisatie en agressiever dansen uitnodigde. Arcaño noemde deze nieuwe vorm de "danzón de nuevo ritmo" (danzón van het nieuwe ritme). De term "mambo" werd specifiek gebruikt voor dit laatste improvisatorische gedeelte.
Deze innovatie was de directe voorouder van wat Pérez Prado later als mambo verpakte voor het internationale publiek in de late jaren 40 en 50. Prado nam de ritmische energie van de danzón de nuevo ritmo, verwijderde veel van de charanga-elegantie, voegde een bigband-koperblazersectie toe en creëerde het internationaal beroemde mambogenre. Maar de oorspronkelijke ontwikkeling vond plaats in Arcaño's ensemble.
Cachao's basspel bij Arcaño y sus Maravillas vestigde ook technieken die fundamenteel werden voor de Cubaanse populaire muziek: de tumbaos, de ritmische wisselwerking met de conga en piano, de manier waarop de bas zowel als harmonisch anker als ritmische stem functioneert. Zijn latere werk — met name de descargas (Cubaanse jamsessies) die hij in de jaren 50 organiseerde — bouwde direct voort op wat hij bij Arcaño had ontwikkeld.
De band was actief in de jaren 40 en tot in de jaren 50, geleidelijk teruglopend naarmate mambo en vervolgens cha-cha-chá de dominantie van danzón op de Havana-dansvloeren verving. Hun opnames uit de periode 1938–1950 blijven essentiële documenten van de overgang van de Cubaanse muziek van de elegante salondans van de 19e eeuw naar de internationale dansmuziek van de 20e.
Belangrijke opnames
- "Mambo" (1938) — gecomponeerd door Orestes López, de eerste mambo
- "Rareza del Siglo"
- Opnames op het Panart-label, eind jaren 40
Dansen
- Danzón – De bij uitstek Cubaanse balzaaldans, elegant en formeel, vaak beschouwd als de "nationale dans van Cuba".
- Danzonete – Een gezongen variant van danzón die populair werd in de jaren 20–30.
- Cha-cha-chá – Gecreëerd in de jaren 50 door Enrique Jorrín terwijl hij speelde met een charanga; speciaal ontworpen voor charanga-orkesten.
- Pachanga – Een speelse dans en ritme uit het einde van de jaren 50/begin jaren 60, nauw verbonden met charangabands.
- Mambo (in zijn vroegere Cubaanse vorm) – Voor de big-band mambo van New York speelden charangas ook vroege mambo-stijl danzones.
- Charanga is een Cubaanse ensemblestijl en muzikale traditie die teruggaat tot het begin van de 20e eeuw. Het werd bijzonder populair in de jaren 40–50 en speelde een cruciale rol in de evolutie van salsa, timba en Latin jazz.
Lees meer >Cubaanse dansen die in Havana ontstonden
Havana, het culturele hart van Cuba, speelde een centrale rol in het ontstaan en de ontwikkeling van een aantal iconische Cubaanse dansen. Sommige zijn direct in de hoofdstad geboren, andere kregen daar de vorm die we nu kennen.
Lees meer >De cha-cha-chá is een Cubaans dansmuziekritme, gecreëerd in 1953 door violist en componist Enrique Jorrín tijdens zijn optreden met de Orquesta América, een charanga-ensemble gevestigd in Havana. Het werd een van de meest succesvolle Cubaanse muziekexports van de 20e eeuw en verspreidde zich snel door Latijns-Amerika, Europa en Noord-Amerika.
Lees meer >De blazerslaag over de montuno: korte, krachtige en ritmisch intense riffs die de blazers over de doorlopende groove leggen, met opbouwende energie naar het hoogtepunt van het nummer.
Lees meer >
De conga (ook wel tumbadora genoemd) is de primaire handtrommel van de Cubaanse muziek en de ritmische ruggengraat van timba, son, rumba en salsa.
Lees meer >
De güiro is een getande kalebas die met een stokje of vork wordt bestreken om een raspend, ritmisch geluid te produceren. Het is een vast onderdeel van charanga-orkesten en staat centraal in danzón, cha-cha-chá, son en salsa.
Lees meer >De timbales (pailas criollas) zijn een paar ondiepe trommels met metalen behuizing, op een standaard gemonteerd en bespeeld met houten stokken. Ze zijn de ritmische motor van charanga-orkesten en spelen een cruciale rol in timba.
Lees meer >De piano is het harmonisch en ritmisch hart van de Cubaanse populaire muziek. In timba is het een van de meest veeleisende en expressieve instrumenten van het ensemble.
Lees meer >Timba, het explosieve en ritmisch rijke genre van de Cubaanse dansmuziek, transformeerde de functie van de bas in de populaire muziek. In Timba is de bas niet zomaar fundamenteel — hij is vurig, funky en vrij.
Lees meer >De fluit is de leidende stem van de charanga, van de houten fluit met vijf kleppen van Antonio Arcaño tot Orquesta Aragón. In timba keert ze terug met heldere melodieën, vraag-en-antwoord met de zangers en virtuoze solo's die door de dichte ritmesectie heen snijden.
Lees meer >