In timba (een Cubaans muziekstijl verwant aan salsa, maar met sterkere invloeden van funk,
Afro-Cubaanse ritmes en jazz), verwijst een "masacote" doorgaans naar een krachtige, ritmische uitbarsting in de muziek.
Het is een kort, intens moment waarbij de instrumentatie — met name de ritmesectie — extra groovy, gesyncopeerd of funky wordt.
Deze video staat op YouTube. Bij afspelen gaan gegevens naar YouTube (Google), dat cookies kan plaatsen. Privacy
Masacote-gear: de bas valt weg, piano en toms spelen door, misschien ook conga's? (dit is een timba-gear omdat de bas wegvalt)
Kenmerken van een masacote:
Vaak instrumentaal, met veel ruimte voor bas, piano (tumbao), percussie en horens.
Gebruikt om energie op te bouwen of een overgang in het nummer te markeren.
Kan vergezeld gaan van dansaccenten of "breaks" tijdens een uitvoering of sociaal dansen.
Het voelt vaak als een soort muzikale explosie of een funky groove-pocket die centraal staat.
In de context van dans, zoals Rueda de Casino of timba solo, kunnen dansers reageren op een masacote met expressieve of geïmproviseerde bewegingen, net zoals ze zouden doen tijdens een "break".
Als je het hoort, herken je het vaak onmiddellijk: een plotselinge uitbarsting van funky intensiteit die de dansvloer elektriseert.
Meer voorbeelden:
Luister bijvoorbeeld naar Los Van Van, NG La Banda, of Elito Revé y su Charangón — zij gebruiken regelmatig masacotes als onderdeel van hun arrangementen.
De danzón is Cuba's elegante "nationale dans" uit 1879: een salondans van de orquesta típica en later de charanga, en een belangrijke stap richting mambo en cha-cha-chá.
Timba is de muziek waar deze site om draait. Ze ontstond als eigen genre eind jaren 1980 en kreeg begin jaren 1990 haar vorm — geboren in een tijd van sociale crisis, gebouwd op de hele geschiedenis van de Cubaanse muziek, en nog altijd in ontwikkeling.
Songo is een Cubaanse muziek- en dansstijl die eind jaren 60 en begin jaren 70 opkwam. Het vormt een brug tussen Afro-Cubaanse ritmes en moderne invloeden zoals funk, rock en jazz.
Songo is de directe brug tussen de traditionele Cubaanse muziek en timba. Los Van Van ontwikkelden het begin jaren 1970: ze verwerkten funk, rock en jazz in de Afro-Cubaanse ritmische basis en legden zo het fundament waarop timba zou voortbouwen.
Havana, het culturele hart van Cuba, speelde een centrale rol in het ontstaan en de ontwikkeling van een aantal iconische Cubaanse dansen. Sommige zijn direct in de hoofdstad geboren, andere kregen daar de vorm die we nu kennen.
Changüí is een van de oudste overlevende vormen van Cubaanse populaire muziek, afkomstig uit de provincie Guantánamo in het oosten van Cuba in de vroege 19e eeuw. Het wordt algemeen beschouwd als een directe voorloper van Son Cubano, en zijn rauwe, gesyncopeerde energie biedt een venster naar hoe Cubaanse populaire muziek klonk voordat Son werd verfijnd en verstedelijkt in Havana.
De blazerslaag over de montuno: korte, krachtige en ritmisch intense riffs die de blazers over de doorlopende groove leggen, met opbouwende energie naar het hoogtepunt van het nummer.
Casino is de Cubaanse paardans die in de jaren 1950 ontstond in de sociale clubs (casinos deportivos) van Havana. Het is wat Cubanen hun eigen sociale dans noemen — iets anders dan, en ouder dan, wat de rest van de wereld "salsa" noemt.
Yemayá is de moeder van alle Orishas en de heerser van de zee. Haar dans is een van de visueel mooiste in het repertoire — uitgebreid, vloeiend en in constante, golfachtige beweging.
Yemayá is de Orisha van de zee en de moeder van alle Orishas. Zij beheerst de zoute oceaan en alle levende wezens daarin. Als moeder is ze voedend en beschermend — en wanneer ze vertoornd raakt, verwoestend.
New York was in de 20e eeuw de tweede thuishaven van de Cubaanse muziek. Hier ontstonden de Afro-Cubaanse jazz en de mamborage van het Palladium Ballroom, en later de salsa.
Het drumstel (batería) is het westerse slagwerk met bassdrum, snare, toms, hi-hat en bekkens. In de Cubaanse dansmuziek werd het belangrijk met de songo van Los Van Van, en het is nu een vast onderdeel van de timba.
De campana (koebel) is de metalen bel van de Cubaanse dansmuziek, bespeeld door de bongocero of de timbalero. In timba en songo is hij meer dan een ritme: hij laat dansers horen hoeveel energie de muziek vraagt.
De timbales (pailas criollas) zijn een paar ondiepe trommels met metalen behuizing, op een standaard gemonteerd en bespeeld met houten stokken. Ze zijn de ritmische motor van charanga-orkesten en spelen een cruciale rol in timba.
De piano is het harmonisch en ritmisch hart van de Cubaanse populaire muziek. In timba is het een van de meest veeleisende en expressieve instrumenten van het ensemble.
Een tumbao is een ritmisch en melodisch patroon dat steeds herhaald wordt, meestal in een cyclus van twee, vier of acht maten. Piano, bas, tres, gitaar en percussie hebben elk hun eigen tumbao; samen vormen ze de groove waarop een nummer rust.
Het keyboard (en de synthesizer) kwam in de Cubaanse dansmuziek via Los Van Van. Naast of in plaats van de akoestische piano geeft het de band nieuwe klankkleuren: strijkers, blazers, orgel en elektronische geluiden.
Een timba-gear die wordt gekenmerkt door de afwezigheid van een bas-tumbao, de afwezigheid van een conga-marcha en meestal ook de afwezigheid van bellen. De opbouwende muzikale spanning en kracht, vaak bereikt door lagen ritme, bloques en dynamische overgangen die de energie opstuwen.
Ritmische breaks of unisonslagen gespeeld door de hele band, die de flow vaak onderbreken om verrassing en spanning te creëren. Ze zijn gechorografeerd en voegen drama, opwinding en syncopatie toe.
Onderbrekende rol: De bloque is een plotselinge, strak gecoördineerde ritmische break. Hij verstoort de lopende groove (tumbao, coro of guías).
Aanwijzing voor verandering: Direct na de bloque schakelt de band vaak over op een nieuw "gear" (een nieuw ritmisch gevoel, coro of piano tumbao). In die zin is de bloque een aankondiging: hij markeert de overgang naar wat komt.
Vorm van obligado: de bloque is de typische timbavorm van een obligado, een vast gearrangeerde passage die iedereen samen speelt.
Een vast gearrangeerde passage die de hele band, of een groep instrumenten, precies samen speelt. "Obligado" betekent letterlijk "verplicht": iedereen speelt dezelfde accenten, zonder ruimte voor improvisatie.
Een vast gearrangeerde passage die de hele band, of een groep instrumenten, precies samen speelt. "Obligado" betekent letterlijk "verplicht": iedereen speelt dezelfde accenten, zonder ruimte voor improvisatie.
Dit is het openingsgedeelte van het nummer, dat de sfeer bepaalt en de muzikale motieven introduceert.
Het bevat vaak een blazerssectie en kan elementen van de hoofdthema's van het nummer omvatten.
