En la timba (un estilo de música cubana relacionado con la salsa, pero con influencias más fuertes del funk,
los ritmos afrocubanos y el jazz), un "masacote" se refiere generalmente a una explosión rítmica poderosa en la música.
Es un momento corto e intenso en el que la instrumentación — especialmente la sección rítmica — se vuelve extra groovy, sincopada o funky.
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Masacote gear: el bajo se cae, quedan el piano y los toms tocando, quizás también las congas. (Esto es un gear de timba en el que el bajo se empieza a ir)
Características de un masacote:
A menudo instrumental, con mucho espacio para el bajo, el piano (tumbao), la percusión y los metales.
Se utiliza para construir energía o marcar una transición en la canción.
Puede ir acompañado de acentos de baile o "breaks" durante una actuación o en el baile social.
A menudo se siente como una especie de explosión musical o un bolsillo de groove funky que toma el protagonismo.
En el contexto del baile, como la Rueda de Casino o la timba en solitario, los bailadores pueden responder a un masacote con movimientos expresivos o improvisados, igual que lo harían durante un "break".
Cuando lo escuchas, a menudo lo reconoces de inmediato: una repentina explosión de intensidad funky que electriza la pista de baile.
Más ejemplos:
Escucha por ejemplo a Los Van Van, NG La Banda o Elito Revé y su Charangón — utilizan masacotes regularmente como parte de sus arreglos.
El danzón es el elegante "baile nacional" de Cuba, de 1879: un baile de salón de la orquesta típica y más tarde de la charanga, y un paso importante hacia el mambo y el chachachá.
La timba es la música a la que está dedicado este sitio. Surgió como género propio a finales de los años 80 y se consolidó a principios de los 90 — nacida en un momento de crisis social, construida sobre toda la historia acumulada de la música cubana, y todavía en evolución.
Songo es un estilo de música y danza cubana que surgió a finales de los años 60 y principios de los 70. Une ritmos afrocubanos con influencias modernas como el funk, el rock y el jazz.
El songo es el puente directo entre la música cubana tradicional y la timba. Desarrollado por Los Van Van a principios de los años 70, renovó la música popular cubana al incorporar el funk, el rock y el jazz a la base rítmica afrocubana — y sentó las bases sobre las que se construiría la timba.
La rumba es la más africana de todas las formas de música y baile cubanas. Nació a finales del siglo XIX en las calles, los solares y los muelles de La Habana y Matanzas — sin instrumentos europeos, sin salón y sin ninguna pretensión de decoro europeo.
El Changüí es una de las formas más antiguas de música popular cubana que ha sobrevivido, originaria de la provincia de Guantánamo en el oriente de Cuba a principios del siglo XIX. Es ampliamente considerado como precursor directo del Son Cubano, y su energía cruda y sincopada ofrece una ventana hacia cómo sonaba la música popular cubana antes de que el Son fuera refinado y urbanizado en La Habana.
La capa de metales sobre el montuno: riffs cortos, potentes y rítmicamente intensos que los metales ponen sobre el groove continuo, con energía que va aumentando hacia el clímax del tema.
El Casino es el baile de pareja cubano nacido en los clubes sociales (casinos deportivos) de La Habana en la década de 1950. Es lo que los cubanos llaman su propio baile social — distinto de, y anterior a, lo que el resto del mundo llama "salsa".
Yemayá es la madre de todos los Orishas y la gobernante del mar. Su baile es uno de los más visualmente hermosos del repertorio — expansivo, fluido y en constante movimiento ondulante.
Yemayá es la Orishá del mar y la madre de todos los Orishás. Gobierna el océano salado y todos los seres vivos que contiene. Como madre, es protectora y nutricia — y cuando se enfurece, devastadora.
En el siglo XX Nueva York fue el segundo hogar de la música cubana. Aquí nacieron el jazz afrocubano y la fiebre del mambo del Palladium Ballroom, y más tarde la salsa.
La batería es el set occidental con bombo, caja, toms, hi-hat y platillos. En la música bailable cubana cobró importancia con el songo de Los Van Van, y hoy es parte fija de la timba.
La batería es el set occidental con bombo, caja, toms, hi-hat y platillos. En la música bailable cubana cobró importancia con el songo de Los Van Van, y hoy es parte fija de la timba.
La conga (también llamada tumbadora) es el tambor de mano principal de la música cubana y la columna vertebral rítmica de la timba, el son, la rumba y la salsa.
La conga (también llamada tumbadora) es el tambor de mano principal de la música cubana y la columna vertebral rítmica de la timba, el son, la rumba y la salsa.
La conga (también llamada tumbadora) es el tambor de mano principal de la música cubana y la columna vertebral rítmica de la timba, el son, la rumba y la salsa.
La campana (cencerro) es la campana metálica de la música bailable cubana, tocada por el bongosero o el timbalero. En la timba y el songo es más que un ritmo: indica a los bailadores cuánta energía pide la música.
El tres es un instrumento cubano parecido a la guitarra, con tres pares (coros) de cuerdas. Es el instrumento melódico-rítmico definitorio del son cubano y sus géneros predecesores.
El piano es el corazón armónico y rítmico de la música popular cubana. En la timba, es uno de los instrumentos más exigentes y expresivos del conjunto.
Un tumbao es un patrón rítmico y melódico que se repite una y otra vez, normalmente en un ciclo de dos, cuatro u ocho compases. El piano, el bajo, el tres, la guitarra y la percusión tienen cada uno su propio tumbao; juntos forman el groove sobre el que descansa un tema.
El teclado (y el sintetizador) llegó a la música bailable cubana a través de Los Van Van. Junto al piano acústico, o en su lugar, da a la orquesta nuevos colores: cuerdas, metales, órgano y sonidos electrónicos.
La bomba es el punto culminante de una canción de timba: un groove pesado y funky en el que el bajo toma el mando, el piano se retira y la tumbadora y el timbal tocan a toda potencia. Para los bailadores es el momento del despelote y del movimiento libre.
Un cambio (gear) de la timba que se caracteriza por la ausencia del tumbao del bajo, la ausencia de la marcha de la conga y normalmente también la ausencia de campanas. La tensión y la fuerza musical que se van acumulando, a menudo logradas mediante capas de ritmo, bloques y transiciones dinámicas que impulsan la energía.
Breaks rítmicos o golpes al unísono tocados por toda la banda, que a menudo interrumpen el flujo para crear sorpresa y tensión. Están coreografiados y añaden drama, emoción y síncopa.
Rol de interrupción: El bloque es un break rítmico repentino y estrechamente coordinado. Interrumpe el groove en curso (tumbao, coro o guías).
Señal de cambio: Justo después del bloque, la banda suele lanzarse a un nuevo "gear" (un nuevo feel rítmico, coro o pianotumbao). En ese sentido, el bloque es un anuncio: marca la transición a lo que viene.
Una forma de obligado: el bloque es la forma típica en la timba de un obligado, un pasaje arreglado y fijo que todos tocan juntos.
Un pasaje arreglado y fijo que toda la banda, o un grupo de instrumentos, toca exactamente junta. "Obligado" significa que todos tienen que tocar los mismos acentos, sin espacio para improvisar.
Un pasaje arreglado y fijo que toda la banda, o un grupo de instrumentos, toca exactamente junta. "Obligado" significa que todos tienen que tocar los mismos acentos, sin espacio para improvisar.
En el cuerpo, también llamado canto, largo o verso, el cantante principal canta la letra principal del tema.
En la timba, el canto suele tener un carácter narrativo o temático y está apoyado por la sección rítmica y los coristas.
Esta es la sección de apertura de la canción, que establece el ambiente e introduce los motivos musicales.
A menudo incluye una sección de metales y puede incorporar elementos de los temas principales de la canción.
