Sexteto Habanero Son y charanga – Artistas
El Sexteto Habanero es uno de los primeros y más importantes conjuntos de son — sus grabaciones de los años 20 y 30 se encuentran entre los documentos fundacionales del son cubano, y su evolución hacia un septeto (con la adición de la trompeta de Félix Chapottín) marca un paso clave en el desarrollo del género.
Sobre el conjunto
Fundado en La Habana en 1920, el Sexteto Habanero formó parte de la primera ola de grupos de son que surgieron de los barrios habaneros donde el género llevaba décadas desarrollándose tras llegar desde Oriente. El formato del sexteto — tres cubano, guitarra, contrabajo, bongó, claves, maracas, más dos o tres vocalistas que también tocaban percusión — era la configuración estándar para los conjuntos de son de la época, y grupos como el Sexteto Habanero contribuyeron a codificar esa instrumentación.
El son que tocaban era elegante pero con raíces en la calle. La estructura — una sección de verso (largo) seguida de la sección de pregón-respuesta del montuno — ya estaba establecida, pero las grabaciones del Sexteto Habanero muestran la forma en su estado maduro de los años 20: un toque limpio del tres, percusión entrelazada, y el juego de la sección de montuno entre el cantante principal y el coro que permanecería como núcleo estructural de la música popular cubana durante un siglo.
En 1927 el grupo incorporó una corneta, y en 1928 se unió el trompetista Félix Chapottín. Esta adición los transformó en lo que efectivamente era un septeto — un sexteto más trompeta — y la incorporación de la trompeta al conjunto de son fue un desarrollo decisivo. La trompeta proporcionó una voz melódica que podía tocar riffs armonizados sobre el montuno, dialogar con el vocalista y añadir riqueza armónica a los arreglos que hasta entonces habían dependido enteramente del tres y la guitarra para el contenido melódico. El Septeto Nacional (fundado ese mismo año) ya había comenzado a trabajar con el formato de septeto; la adopción del mismo por parte del Sexteto Habanero lo confirmó como estándar.
El propio Chapottín llegó a convertirse en una de las figuras más importantes de la historia de la música cubana — un trompetista cuyo estilo, arraigado en la tradición sonera pero técnicamente dotado, influyó en generaciones de trompetistas cubanos. Su tiempo con el Sexteto Habanero fue un capítulo temprano de una larga carrera.
Las grabaciones del grupo en los sellos Victor y Columbia de finales de los años 20 y principios de los 30 son fuentes primarias para comprender cómo sonaba el son cubano en su período clásico — antes de la transformación del mambo en los años 40, antes de las adaptaciones de la charanga, antes de la comercialización internacional del género. Son escucha esencial para cualquiera que estudie la historia de la música cubana.
Grabaciones clave
- Primeras grabaciones en Victor, finales de los años 20
- Grabaciones en Columbia, principios de los años 30
- Diversas grabaciones conservadas en álbumes de compilación histórica
📝 Fuentes
Bailes
- Danzón – El baile de salón cubano por excelencia, elegante y formal, a menudo considerado el "baile nacional de Cuba".
- Danzonete – Una variante cantada del danzón que se popularizó en los años 20–30.
- Cha-cha-chá – Creado en los años 50 por Enrique Jorrín mientras tocaba con una charanga; diseñado específicamente para las orquestas de charanga.
- Pachanga – Un baile y ritmo juguetón de finales de los años 50/principios de los 60, estrechamente vinculado a las bandas de charanga.
- Mambo (en su forma cubana más antigua) – Antes del mambo de big-band de Nueva York, las charangas también tocaban danzones al estilo mambo temprano.
- La Charanga es un estilo de conjunto cubano y una tradición musical que data de principios del siglo XX. Se volvió especialmente popular en los años 40–50 y desempeñó un papel crucial en la evolución de la salsa, la timba y el jazz latino.
Lees meer >La columbia es el estilo de rumba más rápido: un baile solista virtuoso en 6/8, tradicionalmente masculino y hoy bailado también por mujeres. Su sello es el diálogo juguetón y competitivo entre el bailador y el tambor solista, el quinto.
Lees meer >La capa de metales sobre el montuno: riffs cortos, potentes y rítmicamente intensos que los metales ponen sobre el groove continuo, con energía que va aumentando hacia el clímax del tema.
Lees meer >Oriente, la región oriental de Cuba, es la cuna de vibrantes tradiciones de música y baile como el son, el changüí, el nengón y el kiribá, que formaron las raíces de la música cubana y latina.
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El bongo es un par de tambores pequeños de fondo abierto que se toca con los dedos y las palmas. Se originó en el oriente de Cuba y se convirtió en una de las voces percutivas definitorias del son y la timba.
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Las claves son dos palitos redondos de madera dura. Al golpearlos entre sí dan un clic agudo y seco que se oye por encima de toda la orquesta. Con las claves se toca el ritmo de clave, el patrón sobre el que se construye la música cubana.
Lees meer >Las maracas son un par de sonajeros —originalmente güiras huecas rellenas de semillas— que se remontan a los taínos, los pueblos indígenas del Caribe. En la música cubana aportan ritmo y textura más que melodía, sobre todo en el son, donde a menudo las toca uno de los cantantes.
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El tres es un instrumento cubano parecido a la guitarra, con tres pares (coros) de cuerdas. Es el instrumento melódico-rítmico definitorio del son cubano y sus géneros predecesores.
Lees meer >El piano es el corazón armónico y rítmico de la música popular cubana. En la timba, es uno de los instrumentos más exigentes y expresivos del conjunto.
Lees meer >El cornetín es un instrumento de metal muy parecido a la trompeta, pero con un sonido más cálido y suave. En Cuba tuvo un papel principal en la orquesta típica, la banda de vientos del danzón temprano.
Lees meer >La trompeta ha sido central en la música popular cubana desde los años 20, cuando se convirtió en la voz melódica principal del septeto de son — la "séptima voz" que transformó el conjunto.
Lees meer >Cuando el son llegó por primera vez a La Habana, el formato de sexteto (6 instrumentos, sin metales) era el modelo: guitarra, tres, bongó, claves, maracas y bajo. Estos grupos eran más ligeros, más cercanos al sonido rural pero pulidos para los salones de baile urbanos. Ejemplo famoso: Sexteto Habanero.
Lees meer >Añadir una trompeta convirtió el sexteto en septeto, dándole mayor proyección para recintos más grandes y bailes al aire libre. La trompeta también añadía espacio para la improvisación, la llamada y respuesta con el cantante, y un sabor más "urbano". Ejemplo: Septeto Nacional (Ignacio Piñeiro).
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- Quién lo canta Coro (los coristas, a veces también los metales)
- Propósito Repetición, gancho y ancla rítmica
- Características Corto, pegadizo, a menudo sincopado
Lees meer >En el cuerpo, también llamado canto, largo o verso, el cantante principal canta la letra principal del tema.
En la timba, el canto suele tener un carácter narrativo o temático y está apoyado por la sección rítmica y los coristas.
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