Los tambores batáson un conjunto de tres tambores de doble parche en forma de reloj de arena, centrales en la tradición religiosa yoruba y en la música sacra afrocubana (Lucumí / Santería).
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Cada tambor tiene dos parches de diferente tamaño, que producen distintas alturas en cada lado. Se tocan horizontalmente sobre el regazo o en posición vertical.
Tambor
Rol
Iyá (madre)
El tambor más grande, la voz principal — improvisa y llama
Itótele (medio)
Tambor de registro medio — responde a la Iyá
Okónkolo (pequeño)
El más pequeño — mantiene patrones fijos y fundamentales
Los tres tamboreros llevan una conversación, con la Iyá liderando y los demás respondiendo.
Orígenes sagrados
Los tambores batá se originan entre el pueblo yoruba de África Occidental (el actual Nigeria y Benín) y fueron traídos a Cuba a través del comercio de esclavos. En Cuba se convirtieron en elemento central de la práctica religiosa Lucumí (conocida popularmente como Santería o La Regla de Ocha).
Cada toque (patrón rítmico) sobre los batá está dedicado a un Orisha (deidad) específico y se utiliza para invocar, honrar o comunicarse con ese Orisha durante las ceremonias religiosas.
Sagrado vs. secular
Añá: Tambores batá consagrados que han sido iniciados ritualmente. Tocarlos requiere formación y autorización religiosa.
Aberíkula: Tambores batá no consagrados, utilizados en conciertos, enseñanza y actuaciones seculares.
Influencia en la música popular cubana
Las complejas conversaciones polirítmicas de los batá influyeron profundamente en la música popular cubana. Es posible escuchar patrones derivados del batá y estructuras de pregunta y respuesta a lo largo de la timba, el songo y el jazz afrocubano — en particular en la forma en que las secciones de percusión interactúan entre sí y con la banda.
La timba es la música a la que está dedicado este sitio. Surgió como género propio a finales de los años 80 y se consolidó a principios de los 90 — nacida en un momento de crisis social, construida sobre toda la historia acumulada de la música cubana, y todavía en evolución.
Songo es un estilo de música y danza cubana que surgió a finales de los años 60 y principios de los 70. Une ritmos afrocubanos con influencias modernas como el funk, el rock y el jazz.
Ochún (también Oshún) es la Orisha del agua dulce, el amor, la belleza y la feminidad. Su baile es el más sensual y alegre del repertorio Orisha — coqueto, fluido e irresistiblemente encantador.
Yemayá es la madre de todos los Orishas y la gobernante del mar. Su baile es uno de los más visualmente hermosos del repertorio — expansivo, fluido y en constante movimiento ondulante.
Ogún es el Orisha del hierro, la guerra, el trabajo y el bosque. Su baile es uno de los más poderosos y físicamente exigentes del repertorio Orisha — poderoso, incesante y arraigado en la imagen de cortar a través de los obstáculos.
Changó (también escrito Shangó) es el Orishá del trueno, el rayo, el fuego y el baile. Es uno de los Orishás más poderosos y ampliamente venerados en la tradición lúcumi/yoruba.
Egungun es la tradición de mascarada Yoruba que honra a los ancestros colectivos — los Egun, los muertos que permanecen presentes y activos en las vidas de los vivos. En Cuba, la tradición Egungun sobrevivió dentro del mundo más amplio de la Santería (Regla de Ocha) y las comunidades relacionadas Arará y Abakuá.
Oyá es la Orishá de las tormentas, el viento, el rayo, la muerte y la transformación. Guarda las puertas del cementerio y es la única Orishá que no teme a la muerte.
Cuba es la isla más grande del Caribe y la cuna de algunas de las tradiciones musicales y de baile más influyentes del mundo. Corrientes culturales africanas, españolas y francesas se encontraron aquí a lo largo de siglos de historia colonial y produjeron una cultura creativa extraordinaria que se exportó a todo el planeta.
Nigeria — tierra de los pueblos yoruba, igbo y efik — es la fuente africana más influyente de la religión y el baile afrocubanos. Los yorubas esclavizados que llegaron a Cuba conservaron su cosmología a través de la Santería, y los bailes de sus descendientes siguen siendo el núcleo del vocabulario de movimiento folclórico y popular cubano.
Inle (también Erinle) es el Orishá de la pesca, la medicina y la frontera entre el agua dulce y el agua salada. Está asociado con la curación, la belleza y el mundo natural.
Babalú Ayé (también conocido como Asojano en algunos linajes) es el Orishá de la curación, la enfermedad y la tierra. Gobierna la dolencia — especialmente las enfermedades epidémicas de la piel — y tiene el poder tanto de afligir como de sanar.
El tres es un instrumento cubano parecido a la guitarra, con tres pares (coros) de cuerdas. Es el instrumento melódico-rítmico definitorio del son cubano y sus géneros predecesores.
En el cuerpo, también llamado canto, largo o verso, el cantante principal canta la letra principal del tema.
En la timba, el canto suele tener un carácter narrativo o temático y está apoyado por la sección rítmica y los coristas.
