Dirigido por Wim Wenders, es quizá el documental sobre música cubana más famoso jamás hecho. Sigue el reencuentro que organizó Ry Cooder con maestros olvidados de la música cubana — veteranos del son, el bolero y el danzón de entre 70 y 80 años — en las sesiones de grabación en La Habana y en conciertos en Ámsterdam y Nueva York.
En 1996, el guitarrista estadounidense Ry Cooder viajó a La Habana y reunió a un grupo de músicos cubanos veteranos que habían quedado en gran parte olvidados desde que la Revolución aisló a Cuba del mundo. Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Rubén González, Omara Portuondo y otros grabaron un disco que se convirtió en un fenómeno mundial. La película de Wenders documenta las sesiones y la gira de conciertos posterior, y capta la personalidad de los músicos tanto como su forma de tocar.
La película muestra a Ry Cooder volviendo a La Habana a principios de 1998 para grabar un disco en solitario con Ibrahim Ferrer, y los conciertos del grupo completo en Ámsterdam (Royal Theatre Carré, abril de 1998) y en el Carnegie Hall de Nueva York (1 de julio de 1998). Para muchos de los músicos era su primer viaje a Estados Unidos. Además de Ferrer aparecen, entre otros, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Rubén González, Orlando "Cachaíto" López, Manuel "Guajiro" Mirabal, Barbarito Torres, Pío Leyva y Manuel "Puntillita" Licea. Suenan, entre otras, Chan Chan, Dos gardenias, El carretero y Candela. En 2020 la película entró en el National Film Registry de Estados Unidos.
La música que tocan estos músicos — son, danzón, bolero, guajira — es la base profunda de todo el baile popular cubano. Al escuchar a Rubén González al piano o a Compay Segundo cantando, oyes el vocabulario rítmico y armónico sobre el que se construyen el casino y la timba. La película es además uno de los documentos más bellos de maestría musical jamás filmados — un recordatorio de lo que producen décadas de vivir dentro de una tradición.